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Análisis de Mario Kart 8 Deluxe: sobresale en lo que ya era sobresaliente

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Mario Kart 8 Deluxe

Mario Kart 8 Deluxe llega a Switch en forma de port con todos los contenidos descargables de la versión anterior y nuevas adiciones que lo convierten en el imprescindible del reciente catálogo de Nintendo Switch.Mario Kart 8, en su lanzamiento original, ya era un título sobresaliente. Nintendo supo traer de vuelta toda esa magia de su franquicia de carreras con algunas adiciones interesantes en materia de nuevos personajes jugables de sus títulos más emblemáticos, y lo empaquetó todo en un juego con un apartado gráfico más que solvente y, sobre todo, con un aura jugable en términos de mecánicas e introducciones adicionales que lo convertían en el mejor Mario Kart hasta esa fecha.

Tanto la crítica como la comunidad alabó la labor de Nintendo, que además supo dar continuidad al título con no pocos DLCs que ampliaban la experiencia a base de nuevo contenido redefinido lo que hasta ahora había sido una franquicia intocable, en términos de ideas, para la compañía. Estaba por tanto, más que claro, que cuando se anunció el port de esta excelente pieza jugable para la nueva portátil y sobremesa de Nintendo, la compañía no iba sin más a lanzar una versión empaquetada de su título para darle una segunda vida en la Switch.

Y así ha sido, la vuelta de la franquicia a la nueva consola de Nintendo no se ha limitado a ser un port de lo que ya había, puesto que la compañía ha sabido traer de vuelta toda esa magia que vimos en Wii U con no pocas adiciones que harán las delicias de los jugadores más acérrimos de la franquicia y servirá como puerta de entrada a una nueva generación de jugadores que tendrán en sus manos el mejor Mario Kart hasta la fecha.

Todo en un título con nuevas adiciones, el contenido original y todo el descargable y una mejora en términos gráficos que demuestran que la Nintendo Switch es la consola perfecta para alternar entre el modo portátil y el sobremesa y, sobre todo, que se constituye, en conjunción con el Mario Kart 8 Deluxe, como la mejor alternativa del mercado para el cooperativo local, algo que parece se estaba perdiendo, y sobre lo que Nintendo reclama su trono.Pero Nintendo no se ha conformado con empaquetar la versión anterior e incluir los DLCs. La compañía ha hecho alguna adición interesante a este Mario Kart 8 Deluxe, que le convierten en una opción muy interesante a tener en cuenta incluso para los que tienen la versión anterior. A saber, en total tenemos 48 circuitos y 6 nuevos personajes jugables, entre los que destacan Bowser Jr (que ya apuntaba maneras en ese anuncio del control parental de Nintendo Switch). Además, el incentivo más interesante para los usuarios de las versión anterior reside también en un nuevo agregado: un modo de 200cc que eleva la velocidad y la dificultad de las carreras y se presenta como un reto para los jugadores más exigentes. ¿Lo mejor de todo? Está disponible desde el principio del juego.

No obstante, lo interesante del asunto es que la cantidad de grandes premios del juego se dispara hasta los 12, entre los que reparten sus 48 circuitos y que desde luego es el apartado que más hace las delicias del juego y que más sensación de progresión ofrece. De nuevo, nada nuevo, valga la redundancia, peros las pequeñas adiciones como estas son las que hacen de este Mario Kart, en pequeños rincones, uno de los mejores ports que hemos probado y desde luego, el mejor título arcade disponible a día de hoy en Switch, como no podía ser de otra forma, puesto que para los que no tuvieron la oportunidad de jugar en su día, la mayoría de los mapas son revisiones de los clásicos del juego adaptados a la nueva generación de Nintendo, y eso es un golpe a la nostalgia bastante difícil de superar y, desde luego, el mejor atractivo tanto para jugadores clásicos como para los que se suban a carro a día de hoy.

Además, se ha incluido, junto a los 200cc, un nuevo modo espejo que no es más que una versión invertida de los trazados que desde luego, por su simpleza, pero por el cambio que supone en la jugabilidad de cada circuito, merece por el solo la pena.

Pero lo interesante del asunto, y lo que convierte a Mario Kart 8 Deluxe en una adicción genial al catálogo de Switch es que, como decíamos al principio, el juego era un sobresaliente en su lanzamiento. Esto tiene mucho que ver con la dirección de arte de Nintendo, que plasma en cada una de sus franquicias una seña de identidad difícil de replicar.

Esto se traduce, por tanto, un apartado gráfico sobresaliente que ha sabido aprovechar la potencia de Switch para llevar el juego otro nivel. El título se mueve 60fps constantes si hacemos uso del modo de un solo jugador con un nivel de detalle importante, que solo cae hasta los 30fps (constantes) también su modo cooperativo, pero sigue siendo un baluarte de buen hacer. Y lo mismo para la resolución: el juego se mueve a 1080p en TV y a 720p en modo portátil.

Es este apartado lo que resalta la bondades de Switch: la posibilidad de llevar un título como Mario Kart en el bolsillo en todo momento y seguir disfrutando, sin perder un ápice de la experiencia de juego, en su modo TV. En todo momento es fluido, los circuitos, incluso lo más antiguos, remasterización aparte, han aguantado perfectamente el paso del tiempo, y se nota el mimo de Nintendo en convertirlos en un baluarte de nueva generación que siguen siendo totalmente solventa y cuyas adiciones en forma de modo espejo o lleno de jugadores, siguen dejando con la boca abierta.

Además, el juego ha incorporado nuevas mecánicas que llaman mucho la atención respecto a la versión anterior. Por un lado, se ha introducido un nuevo modo de ayuda a la conducción que, pese a que le quita un poco de encanto, es totalmente opcional y hará las delicias de los jugadores más nóveles. Las otras dos son quizás las más interesantes para los fans de la franquicia: un espacio adicional para objetos que flexibilizan enormemente el combate, pero que a cambio nos da un punto adicional de estrategia sabiendo lo que viene después para tener una ventaja en carrera. En este sentido, destacan también los nuevos derrapes, que ahora tiene un tercer nivel y que, aprendiendo a controlarlos, nos permite como en el caso de los dos espacios para objetos, una mayor posibilidad estratégica y, por tanto, una forma adicional de solucionarnos la papeleta en una carrera.

Lo último que nos deja este Mario Kart es un modo batalla renovado que ahora sí, parece que tiene sentido, pudiendo competir de 8 formas diferentes, todo en arenas cerradas y con multitud de jugadores que, sin duda, es uno de los atractivos extras frente a los grandes premios tradicionales, incluyendo nuevas arenas que vienen directamente de otras franquicias como Splatoon o Pokémon, todo en varios modos de juegos en los que destaca, sobre todo, una suerte de duelo a muerte por equipos o policías contra ladrones (cárcel incluida) en los que se nos incluyen planta carnívoras en el kart para hacer más espectacular el asunto y dar al juego ese punto de competitivo extra más allá de las carreras. Se le suman la clásica carrera de globos, el modo bomba o el de las monedas, todos modos de juego muy interesantes que sin duda ayudan a expandir la experiencia de este Mario Kart en su apartado multijugador.

9Con todo, no nos ha podido quedar un mejor sabor de boca con Mario Kart 8 Deluxe. Un título que pese a ser una revisión del original de Wii U empaquetado con el contenido descargable y con algunas adiciones menores, sabe sacar todo el potencial al Nintendo Switch y que sin duda, hará las delicias de los jugadores más fanáticos de Nintendo y de todos aquellos que quieran dar una oportunidad al arcade de la compañía. Es, sin duda, un imprescindible del catálogo de la nueva consola de Nintendo, y uno de los títulos más divertidos para jugar en su modo portátil.- Apartado gráfico. - El rendimiento tanto el portátil como sobremesa. - El modo espejo y la adición de los 200cc desde el principio del juego. - Que todo el contenido esté disponible desde el minuto uno.- Hemos echado de menos nuevos grandes premios. - Muchas de las mejoras se van para el modo batalla.


Apple intensifica la guerra con Qualcomm: no le pagará hasta que no se resuelva el litigio

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Apple intensifica la guerra con Qualcomm: no le pagará hasta que no se resuelva el litigio

Tras verse denunciada por la FTC y por Apple ahora ve cómo la propia Apple le suspende pagos... temporalmente.

A Qualcomm le crecen los problemas. Tras la acusación de la FTC (reguladora del comercio en Estados Unidos) de realizar maniobras anticompetitivas como proveedor de Apple, la empresa de Tim Cook ha anunciado que suspende los pagos a Qualcomm en concepto de licencias relacionadas con el iPhone hasta que se resuelva su disputa legal, una noticia que caerá como un jarro de agua fría para el proveedor de antenas y chips y le obligará a revisar a la baja sus expectativas de ingresos realizadas hace apenas una semana.

Con este nuevo movimiento, la pugna entre Apple y Qualcomm se recrudece más todavía. Qualcomm ofreció a Apple un descuento en los precios de sus liencias por diversos componentes, la contrapartida era un acuerdo de exclusividad durante cinco años. Ahí es donde intervino la FTC, que consideraba que este movimiento obstaculizaba el acceso de otros fabricantes a este sector.

Apple no tardó en contraatacar demandando a Qualcomm por considerar que el precio de dichas licencias suponía un abuso: según Apple, sus pretensiones eran cobrar cinco veces más por sus licencias que lo que cobran todos los demás fabricantes del sector, combinados. A esta demanda se unieron un par más en Reino Unido y China, mientras Qualcomm solicitó la anulación de la denuncia original de la FTC.

Si Apple no da marcha atrás en su última medida -y viendo el historial de Apple, parece algo poco probable-, Qualcomm se enfrentará a un problema mayor del que ya tenía: hasta que no se resuelva el litigio no podrá contar con una elevada suma que sí tenía proyectada.

Los Pixel y Pixel XL tienen fecha de caducidad

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Los Pixel y Pixel XL tienen fecha de caducidad

Octubre del 2016- octubre del 2018.

En octubre del año pasado Google lanzó los teléfonos Pixel y Pixel XL, la incursión de la compañía en la creación de smartphones de su propia firma.

Pero como todo debe llegar a su fin, Google ha anunciado en su plan de actualizaciones para Android que Pixel y Pixel XL podrían dejar de tener actualizaciones de software disponibles para octubre del 2018. Asimismo ha revelado que las actualizaciones de seguridad para estos teléfonos probablemente terminen un año después, en el 2019.

Los móviles Pixel vivirán lo suficiente para recibir el Android O, a estrenarse el próximo otoño, el cual promete mejoras para la ejecución de tareas en segundo plano.

El canibalismo adolescente de ‘Raw’

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El canibalismo adolescente de ‘Raw’

'Raw' combina el descubrimiento personal, el humor negro y el horror en una película muy peculiar.

Cuando Justine, una chica vegetariana y bastante inocente, come carne por primera vez al iniciar sus estudios la facultad de veterinaria su vida cambia para siempre.

A la par que descubre un insaciable gusto por la carne cruda, Justine conoce el mundo fuera de casa de sus padres - un par de estrictos veterinarios vegetarianos- y comienza a forjar su propio camino gracias a los brutales ritos de iniciación impuestos por los estudiantes universitarios más avanzados.

Esta es la premisa de Raw, la ópera prima de Julia Ducournau, quien de manera inteligente logra integrar la aventura del autodescubrimiento al cine de terror. Una mezcla que ha conseguido la atención del público y de la prensa desde que el filme hizo su debut en los cines comerciales esta primavera.

Vómitos y desmayos entre el público

Desde el año pasado Raw arrasó en los festivales de cine ganando el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en Cannes, y formando parte de la selección de los festivales de Sitges, Sundance y el Fantastic Fest.

Pero fue durante el Festival de Cine de Toronto cuando la película alcanzó la fama mundial después de que supuestamente las escenas de violencia explícita de la cinta causaran vómitos y desmayos entre los asistentes.

A partir de ese rumor, promovido principalmente por el agente de relaciones públicas de Raw, la cinta fue recibida con grandes expectativas entre los amantes del cine de terror del resto del mundo, alcanzando su punto más álgido en la primavera del 2017 cuando llegó a los cines comerciales.

Sin embargo, la directora confesó estar harta de contestar preguntas respecto a los desmayos en Toronto y dijo en diversas entrevistas que esta anécdota era un distractor de la verdadera intención del filme.

Raw es un filme feminista

Ante todo, Julia Ducournau ha dejado claro en las charlas con la prensa que el tema del cuerpo humano es central para la historia. No solo se trata de la obsesión y principal deseo de la protagonista, una caníbal, sino que la forma en la que se retrata el cuerpo femenino en el filme es la declaración política de la directora.

“No quería glamourizar nada, especialmente con los cuerpos de las chicas”, dijo la directora para The Guardian, “en cada película que vemos las mujeres tienen que ser hermosas y atléticas o entrar en cierto canon, pero no; las mujeres se tiran pedos, hacen caca, orinan, eructan”.

En el filme, Docournau va un paso más allá de retratar cuerpos de chicas comunes haciendo cosas ordinarias, sino que también explora los claroscuros de las relaciones fraternales y las imposiciones de género.

Cuando Ducournau nos presenta a la hermana de Justine, Alexia "la oveja negra de la familia", comienzan los problemas. No es casualidad que el canibalismo en la película se desencadene a raíz de un accidente con unas tijeras mientras las hermanas discuten sobre la obligatoriedad de la depilación en el área del bikini.

Un cortometraje de 2011 vaticinó Raw

Aunque se trata de la ópera prima de Ducournau, la semilla de Raw se encuentra en un cortometraje llamado Junior, donde la directora trató por primera vez en pantalla la rivalidad entre hermanas y las metamorfosis de la adolescencia.

Además de repetir motivos, se trató de la primer "bocado" que Docournau probó de los premios de Cannes. Junior , también protagonizado por la fantástica actriz Garance Malliner, ganó el Petit Rail d'Or durante la Semana de la Crítica en Cannes en 2011.

Los mejores tráilers de la semana: de monstruos y extraterrestres

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Los mejores tráilers de la semana: de monstruos y extraterrestres

Por suerte, esto nos llevará muchas palomitas.

Como ya es una costumbre, ha llegado el momento en el que repasamos los avances de películas que se estrenaron durante la semana. En esta ocasión tuvimos bastantes tráilers de películas que se estrenan durante el verano (del hemisferio norte). Ajustemos nuestras agendas para estos meses.

Antes algunas de los artículos destacados de la nuestra sección de cine y televisión.

Te invitamos a nuestras reseñas de las últimas series estrenadas:


Así pues, lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

47 Meters Down

Lo que el mundo necesitaba: otra película de tiburones asesinos. Esta cinta del director Johannes Roberts se estrenará en junio de este año. Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine participan como protagonistas. Durante la semana se estrenó su segundo tráiler.

Valerian and the City of a Thousand Planets

La nueva cinta de Luc Besson está basada en la novela gráfica Valérian y Laureline publicada en 1967 por el autor francés Pierre Christin. El estreno de esta película de ciencia ficción está programado para el próximo mes de julio, está protagonizada por Cara Delevingne, Ethan Hawke, John Goodman entre otros. Este es el spot para televisión que se dio a conocer durante la semana.

Hounds of Love

Esta película de drama y crimen fue escrita y dirigida por Ben Young. Su trama luce bastante perturbadora. En junio de este año comenzará su estreno por salas comerciales.

Okja

La nueva cinta de Joon Ho Bong se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Cannes y más tarde, en junio, en Netflix. El promocional estrenado durante la semana es un clip sobre la Corporation Mirando, compañía que tiene mucho que ver en la trama de la cinta. Con una genial Tilda Swinton al frente nos habla de la empresa y su proyecto, además nos invita a visitar su sitio oficial.

Transformers: The Last Knight

Michael Bay estrenará otro título más de esta franquicia en junio próximo, lanzamiento que coincide con el 10 aniversario de la misma. El personaje de Mark Wahlberg, Cade Yaegar, se volverá a alinear con los Dinobots. Este tráiler se titula "Optimus Prime vs. Bumblebee".

Colossal

Nacho Vigalondo es el director y escritor de esta película cómica de ciencia ficción protagonizada por Anne Hathaway, en donde hace el papel de una chica que por alguna extraña razón está conectada psiquicamente con un monstruo que asola la ciudad. Durante la semana se estrenó el tráiler #3.

Cars 3

La nueva cinta Disney Pixar que nos espera el próximo mes de junio es esta tercera entrega de la franquicia 'Cars'. Brian Fee es el director de la cinta animada y, como podemos ver, el Rayo McQueen se enfrenta al final de su carrera, veamos qué tal le va.

Tulip Fever

Esta cinta dramática que se desprende de la novela de Deborah Moggach está dirigida por Justin Chadwick y fue escrita por Tom Stoppard (Shakespeare in Love). El reparto es más que especial: Alicia Vikander, Judi Dench, Christoph Waltz y Zach Galifianakis, entre otros. Tuli Fever será estrenada en cines en agosto de este año.

Once upon a time in Venice

Mark Cullen, Robb Cullen son los creadores de esta película de comedia y acción que protagonizan Bruce Willis y Jason Momoa. Será en junio de este año cuando esté llegando a las salas de cine.

Kingsman 2: the golden circle

La secuela de la cinta de 2014 se estrenará el 6 de octubre en España. Durante la semana fue lanzado este primer trailer. Como director repite Matthew Vaughn.

¿Qué y cómo se comía en la Edad Media?

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¿Qué y cómo se comía en la Edad Media?

La respuesta encierra un sinnúmero de peculiaridades interesantes, tanto sociales como culturales. Veamos algunos de ellas.

Los alimentos y platillos que día a día consumimos, así como las costumbres tienen un profundo trasfondo histórico y antropológico. Un platillo tradicional cualquiera es el resultado de una serie de encuentros (o choques) culturales. Y de esto damos cuenta si nos detenemos a apreciar la mesa medieval.

La Edad Media comprende desde el siglo V (a la caída del Imperio Romano) y hasta el siglo XV, en el año 1492 cuando fue descubierto el continente americano, otros autores indican el año 1453, cuando cayó el Imperio Bizantino.

Cómo se comía en la Edad Media y sobre todo qué se comía en esa época dependía completamente de la posición social a la que se pertenecía, esto no parece una gran noticia o diferencia a la actualidad, pero sí encontraremos peculiaridades muy interesantes sobre este aspecto y otros como el que muchos alimentos que son comunes en las actuales cocinas de los países europeos fueron introducidos hasta después del descubrimiento de América o que los abusos y escasez de algunos alimentos influyeron directamente en padecimientos comunes de la época.

Pan, vino y cerveza

Si algo se comía en grandes cantidades era el pan. El pan podía constituir hasta el 70% de la ración diaria de alimento de las personas de la época. Las clases bajas comían pan de centeno, cebada, alforfón, mijo y avena. Las harinas refinadas como la de trigo con el que se fabricaba el pan blanco las consumían principalmente las clases altas.

El pan podía constituir hasta el 70% de la ración diaria de alimento de las personas de la época

El pan se acompañaba con otros alimentos, se les denominaba "companagium". Una costumbre ampliamente presente en las mesas medievales eran los sops, que consistía en pequeños pedazos de pan con vino, sopa, caldo o incluso una salsa. De este platillo se derivan varias preparaciones en forma de sopas de la cocina europea actual como las sopas de ajo castellanas o las panzanellas italianas. Otros potajes preparados para acompañar el pan son precursores de platillos tradicionales actuales, como la adafina, popular entre los sefardíes presentes en España medieval, que bien puede ser el antecesor del cocido madrileño, la olla podrida de Castilla y León y el pote gallego asturiano. También de platillos como el Pot au feu tradicional de Francia y otros de Alemania y Marruecos.

Para acompañar el pan nada de agua sino vino, cerveza o sidra. Recordemos que en esa época las medidas higiénicas eran más bien precarias y el agua en general era un foco de transmisión de enfermedades. Por esto la presencia de bebidas fermentadas como la sidra, el vino, el aguamiel y, por supuesto la cerveza.

El consumo de cerveza era impresionante. Fuentes sugieren que en los países escandinavos se bebía hasta 6 litros diarios por persona. Si bien es cierto que era muy ligera en cuanto a los grados de alcohol que presentaba, la cantidad consumida por los escandinavos raya en el abuso. Sin embargo, debemos tomar en cuenta que la cerveza y el vino eran preciados también por su contenido alimenticio y de esto, sobre todo en las clases bajas, no había muchas opciones para hacerse de proteínas e hidratos de carbono como las presentes en la cerveza.

Las bebidas más comunes eran la cerveza, el vino, el aguamiel y la sidra

En países mediterraneos se acostumbraba mucho más el vino. Se bebía de distintas formas: solo, con agua o especiado con jengibre, cardamomo, pimienta, granos de paraíso, nuez moscada, clavos y azúcar. La distribución de los vinos, y en general de todos los alimentos, se dificultaba por la ausencia de métodos de conservación, así que los viñedos que subsistieron fueron aquellos a orillas de ríos importantes. Dos vinos medievales muy populares fueron el hipócrás o ypocrás usado más que nada con fines medicinales; se elaboraba con vino tinto y blanco al que se le añadía miel o azúcar y especias. El otro vino fue el claurell que data del siglo XIV, presente solo en mesas de las clases altas. De su nombre se deriva el clarete.

La leche en cambio no formaba parte de la dieta común, ni se producían muchos derivados de la misma, sobre todo, y una vez más, por que las técnicas de conservación eran muy limitadas.

Carne y caza

Común comida medieval - arenques picados, pasteles de higos fritos, puerros y sops, pan de trigo o de cebada, nueces

La carne no era, como podemos suponer, un alimento que consumieran con frecuencia las clases bajas. El consumo de cerdo era lo más común, no así la vaca o la ternera. La carne era abundante en las comidas de las clases altas, se les consideraba de mayor alcurnia que los platillos a base de cereales o verduras.

En cuanto a las aves, de estas se consumían diversos tipos: cisne, codorniz, perdiz, cigüeña, alondra y patos salvajes. La caza se reservaba a las clases altas y la nobleza, siervos y campesinos tenían prohibido cazar. Era signo de poder y dominación de los territorios ofrecer en los banquetes animales de la caza. Los animales eran troceados y cocinados para luego ser presentados "armados" y adornados, si eran aves, con sus propios plumajes.

Las clases bajas comían los hígados, vísceras, patas, orejas y la sangre de los cerdos. En España ya era común la morcilla con piñones y pasas. El pescado se comía aunque en muchos casos en salazón, sobre todo en lugares lejanos a los mares. En países mediterráneos se acostumbraba comer moluscos como ostras y mejillones.

Vegetales y ricas especias

Clavos

Los vegetales y otros productos del campo como las leguminosas estaban presentes en los platillos medievales. Sin embargo, cabe recordar que varios vegetales muy comunes en la actualidad no existían en la Europa medieval, tales como las patatas, las judías verdes, cacao, tomates, pimientos, fresas y el maíz. Su introducción al continente europeo después del descubrimiento de América transformaron las cocinas del mundo.

Por otro lado, las especias eran consideradas un lujo, algunas sólo podían ser consumidas por las clases altas como el azafrán. La pimienta y la canela eran especias muy populares. Eran usadas para casi todas las comidas y, como mencionábamos líneas arriba, para especiar el vino.

Etiqueta y costumbres

La práctica medieval más común era comer dos veces al día: un almuerzo cercano al mediodía que consistía la comida fuerte y una merienda más ligera. La iglesia católica y ortodoxa tuvieron una gran influencia en los hábitos alimenticios. Se consideraba, por ejemplo, que los banquetes nocturnos propiciaban el juego, la lujuria y demás actividades no bien vistas.

La práctica medieval más común era comer dos veces al día

En los banquetes reales o nobles se disponían amplios tablones con manteles los cuales eran usados para limpiarse. No se usaban las servilletas, ni los juegos de cubiertos, sólo las cucharas y solo para algunos platillos. En cuanto a los cuchillos se esperaba que los comensales hicieran uso del propio, era común portarlos para usos múltiples. La etiqueta también marcaba que se podían usar hasta tres dedos para comer y era común compartir la escudilla y vasos con los comensales. Eso sí, antes de la comida se acostumbraba a ofrecer aguamniles y paños para lavarse las manos y la cara.

El anfitrión de la casa, sobre todo si era de la nobleza, usaban sus propias copas, muchas veces de oro y con joyas. Repartir el ejemplar que había cazado era un gran honor y usaba su propia espada para partir la carne. Se invitado a pinchar era un privilegio para los invitados.

Comilonas y hambrunas

El consumo elevado de carne en las clases altas causó enfermedades muy comunes en ella como la gota, propiciada por los elevados niveles de ácido úrico que producía la ingesta abundante de carne. Por otro lado, las clases bajas se enfrentaron a enfermedades diversas por la falta de variedad en sus platillos o ausencia de ciertos nutrientes, como el caso de la vitamina C, por lo que era muy común el escorbuto. También se enfrentaban a diversas enfermedades por la falta de higiene y productos de baja calidad o en mal estado como el denominado "Fuego de San Antón" o ergotismo, una enfermedad producida por un hongo que se cría en el centeno en mal estado. Los efectos de ingerir las micotoxinas de esos hongos van desde alucinaciones, convulsiones y contracción arterial, que puede conducir a la necrosis de los tejidos y la aparición de gangrena en las extremidades principalmente.

Las poblaciones de la edad media se enfrentaron a diversas hambrunas, devastaciones por la guerra y un enemigo terrible: la peste negra o peste bubónica, la cual afectó a Europa durante el siglo XIV y se cobró la vida de al menos un tercio de la población continental. Algunos autores refieren que incluso fue hasta el 60% de los europeos de la época. Es considerada una de las las 10 pandemias más letales en la historia de la humanidad.

Recetarios

Llibre de Sent Soví

El Llibre de Sent Soví fechado en torno al año 1324 es un libro vital para conocer la historia de la alimentación europea en la Edad Media y particularmente los orígenes de la cocina catalana.

Otro interesante libro sobre este tema es 'The Mediveal Cookbook' de Maggie Black en donde se realiza un recorrido por la época a través de recetas y más que nada un análisis de las historias y costumbres de distintas regiones europeas. El recetario presenta las recetas originales así como sus adaptaciones modernas para prepararlas en la comodidad de nuestro hogar y época.

Los berserker, los guerreros vikingos más letales de todos

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Los berserker, los guerreros vikingos más letales de todos

Los berserker han inspirado muchas manifestaciones de la cultura popular. Más allá de ser una figura fantástica, eran reales y los más letales de todos.

Los berserker (o berserks) fueron un tipo de guerreros de los pueblos nórdicos con características muy especiales. Han despertado gran admiración entre propios y ajenos de la cultura vikinga, sin embargo, estos guerreros inspiraron un profundo terror en su época y no por poca cosa.

Estos guerreros se destacaban por su agresividad, eran algo así como las fuerzas especiales de los grupos vikingos. Se les distinguía por ir semidesnudos y vestidos con pieles de animales. Además, claro, de su actitud eufórica en combate casi fuera de control, se dice que estos parecían insensibles al dolor, que mordían sus escudos en el frenesí de su estado alterado y que se dirigían al peligro sin ningún miramiento.

La agresividad fuera de lo común de los berserker se adjudica al consumo del hongo Amanita muscaria

Estudiosos de la cultura vikinga explican que esta agresividad fuera de lo común se debía a la ingesta del hongo Amanita muscaria, también conocido como matamoscas o falsa oronja, la cual contiene una droga psicoactiva que puede producir efectos alucinógenos. Se dice que el uso de los hongos y otras plantas antecede a la época vikinga, lo cual hace muy factible que los berserker los utilizaran con estos propósitos.

El consumo de Amanita muscaria en ciertas cantidades llega a ser venenoso; aunque parece que los guerreros preparaban las cabezas de los hongos, que es donde se encuentran las sustancias alucinógenas, cocidas en agua y alcohol. Algunos autores sugieren que los efectos secundarios del consumo de esta droga, que van desde nauseas, vómitos, sudoraciones, salivación excesiva y pérdida de equilibro hasta desmayos, se podrían haber evitado bebiendo la orina de alguien que hubiera comido el potaje de hongos.

Placa de bronce de la era de Vendel, encontrado en Öland.

Diversos estudios han encontrado que el efecto de las sustancias psicoactivas está completamente ligado al estado de ánimo de quien las consume. Por esta razón se adjudica el frenesí agresivo y bélico de los berserker a la disposición de combate que caracterizó a los vikingos en general. Su actitud de combate se incrementaba al máximo, a tal grado, que se volvieron el terror de las poblaciones que los vikingos saqueaban, las cuales se ubicaban en territorios de la actual Francia, Inglaterra, Escocia e Irlanda. Los berserker iban a la cabeza de estos grupos.

Una teoría indica que el origen etimológico de «berserker» se deriva de berr («desnudo») y serkr (prenda de vestir similar a una camisa). Otra teoría afirma que deriva del germánico berr («oso»), ya que solían usar pieles de animales como osos y lobos. Con su aspecto animal, pues iban vestidos hasta con las cabezas de estos animales, y su actitud desenfrenada no es raro que se les consideraba una verdadera amenaza.

De Softeis - Trabajo propio, CC BY-SA 2.5, Enlace

Otra característica de los berserker es que profesaban una gran devoción por el dios nórdico Odín, su dios supremo y del que creían eran elegidos para ser guerreros de esta clase. Los berserker son mencionados en diversas sagas nórdicas importantes como en la saga de Egil Skallagrímson y la Hrólfs saga kraka.

Más tarde, en el año de 1015 el jarl Eirik Hákonarson, también conocido como Eric de Noruega, declaró a los berserker fuera de la ley. En Islandia se hizo lo mismo en el código Grágás, y para el siglo XII los berserker ya habían desaparecido.

Queda su imagen, su ferocidad, su descripción en las sagas de los pueblos nórdicos y, sobre todo, queda en el imaginario colectivo como una figura fascinante, y casi fantástica, pues ha inspirado varios videojuegos y muchas otras cosas: canciones, bandas de música, películas, personajes de cómics y hasta un luchador de la WWE.

'Guardianes de la Galaxia, vol. 2' es todo lo gratificante que podría ser

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Guardianes de la Galaxia, vol. 2

El realizador estadounidense James Gunn vuelve a la carga con la secuela de Guardianes de la Galaxia (2014), otro ejemplo más de lo absurda que es la opinión de que segundas partes nunca fueron buenas.Ya se había encargado de la primera película, que fue un éxito de público y recibió elogios de la crítica casi unánimemente, así que a nadie ha de extrañar que los productores le quisieran al frente de la segunda ni que a él le encantara dirigirla. Tampoco se trata de la primera vez que Gunn nos había ofrecido un largometraje con los elementos genéricos de sus filmes para Marvel Studios, con fantasía, ciencia ficción, alienígenas y superhéroes: ahí están para demostrarlo Slither (2006), una historia excesiva a todas luces y bastante desagradable sobre una virulenta invasión extraterrestre desde un pueblecito americano, y Super (2010), desentonada e inverosímil propuesta acerca de un triste individuo que decide convertirse en un héroe enmascarado así, por las buenas, careciendo de habilidades para ello.

guardianes de la galaxia vol 2

Sin embargo, Guardianes de la Galaxia es más space opera que ciencia ficción pura, es decir, sus responsables están más preocupados por las aventuras espaciales que hace posibles la tecnología futurista y no por el propio desarrollo tecnológico futuro de la humanidad y sus implicaciones, y en ese sentido, la anterior entrega era la primera incursión de Gunn en dicho subgénero, al que también corresponde la saga de Star Wars y, aunque algo menos, la de Star Trek. Y esto hay que dejárselo muy claro a todos aquellos que nos leen, porque la responsabilidad de cualquier informador, analista o crítico que se tenga por alguien mínimamente profesional es exponer hechos y conclusiones con el rigor y el respeto debidos a la verdad, que siempre está en los matices, y al público que tiene a bien prestarnos su atención precaria y revoltosa.

No cabe duda de que haberle dado a Gunn la oportunidad de capitanear algunas adaptaciones del Universo Cinematográfico de Marvel, a la vista de los dos frutos que este cineasta yanqui ha hecho caer de su árbol enorme, le ha aportado mesura en los modales como director y pulcritud como guionista, por mucho que lo que va de la saga de Guardianes de la Galaxia sea lo más desenfadado y gamberro del UCM. Y parece difícil que resultase de otra manera, pues no os llevéis a engaño: que el derroche de estas películas apunte al espectáculo más comercial no implica que no se esfuercen por servirnos un producto lo mejor hecho posible, y aunque no lleguen a ningún podio cinematográfico salvo el de las virguerías técnicas y la taquilla en el mundo entero, así es evidentemente en lo que respecta a Marvel Studios.Con estos mimbres, podemos asegurar tranquilamente que Guardianes de la Galaxia, vol. 2 (2017) es el mejor de los cuatro largometrajes que Gunn ha realizado hasta la fecha, a años luz de sus pecados contra el cine por los excesos cometidos en Slither y del propósito desenfocado y poco creíble de Super, superando incluso a su predecesora, que ya era la preferida de muchos cinéfilos de cuantas nos ha dado el UCM. Y prevalece sobre ella porque, siendo igual de imponente, de fastuosa y de prolija en sus efectos visuales, también es más graciosa, más divertida y, al final, contra todo pronóstico, revela un gran corazón que la empuja a una emotividad imprevista y muy de agradecer. Y, pese a que esto no es gran cine, hay que decir que se equivocan los que piensan que las películas extraordinarias son simplemente las más intelectuales: el arte sin emociones verdaderas nace muerto.

Y Guardianes de la Galaxia, vol. 2 atesora emociones para dar y regalar, ya no sólo por su trepidación ni por la inquietud que causa en el espectador el peligro que corren sus protagonistas, con los que empatizamos fácilmente, sino también porque Gunn se ha permitido el lujo como guionista de avanzar varios pasos, pasos significativos, en la relación que se establece entre todos los personajes principales, en conjunto y por parejas. Lejos quedan ya los tiempos de los héroes monolíticos, que mostraban sus capacidades para resolver situaciones peliagudas pero sin evolucionar demasiado. Y tanta es la lejanía que esa evolución se encuentra en pleno apogeo hasta en el cine más comercial.

guardianes de la galaxia vol 2

Y Gunn puede insistir todo lo que quiera en que este filme está protagonizado por marginados, lo cual es cierto, y que se dirige a marginados, pero esto último no cuadra tanto si tenemos en cuenta su presumible triunfo en las salas de cine y que, muy especialmente, todo tipo de espectadores pueden sentirse identificados con sus seres de ficción. Ya sea el seducido Peter Quill de Chris Pratt, la Gamora, menos fría, de Zoe Saldana, el incontenible Drax de Dave Bautista, su fenomenal risa estentórea y sus festejados comentarios sin filtro ni vergüenza; el terco Rocket Raccoon de Bradley Cooper, el reivindicado Yondu Udonta de Michael Rooker, que ha trabajado en los cuatro largos de Gunn y la secuencia más impresionante del filme, con su flecha, le pertenece; la irascible Nebula de Karen Gillan, la ingenua y sensible Mantis de Pom Klementieff o incluso el descacharrante y encantador Baby Groot, al que pone voz Vin Diesel y que procura una gran hilaridad durante el notable casi plano secuencia en el tramo inicial del filme.

El bueno de Kurt Russell despliega todo lo que sabe hacer como el enigmático Ego, a Elizabeth Debicki no se le mueve un pelo del sitio como la glacial Ayesha, Chris Sullivan sabe bien qué se espera de su Taserface y a Sean Gunn, hermano del jefe, se lo ve correctísimo como Kraglin. Ninguna de sus interpretaciones es portentosa, no hay detalles ni giros muy inteligentes en el guion de Guardianes de la Galaxia, vol. 2, la banda sonora de Tyler Bates cumple su cometido pero no deslumbra y la efectiva planificación visual de Gunn no merece bufido alguno por una sola tacha ni tampoco ningún encomio apasionado, o sea, la décima quinta película del UCM es todo lo gratificante que podría ser con este material adaptado y un director como Gunn a la cabeza, lo cual es más que suficiente.

7.5James Gunn se ha superado a sí mismo dirigiendo Guardianes de la Galaxia, vol. 2, pues mejora en diversión y emotividad respecto a lo que había conseguido en la primera entrega. Como cine de entretenimiento, es más que satisfactoria.- Lo graciosa, divertida y, finalmente, emotiva que resulta. - Lo imponente, fastuosa y prolija en sus efectos visuales que es. - El notable casi plano secuencia en el tramo inicial del filme. - La impresionante secuencia de Yondu (Michael Rooker) con su flecha.- Que no hay detalles ni giros muy inteligentes en el guion. - Que la planificación visual del director James Gunn no merece ningún encomio apasionado. - Que no contiene ninguna interpretación destacada. - Que la banda sonora de Tyler Bates cumple su cometido pero no deslumbra.


‘Steven Universe’, una serie animada como ninguna otra

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‘Steven Universe’, una serie animada como ninguna otra

Somos, las Gemas de Cristal...

Desde que fue estrenada 'Steven Universe' ha cautivado a un creciente número de público. Lo cierto es que estamos ante una increíble serie. Con su compleja historia, sus personajes muy bien armados, su preciosa animación y su bonita música ha conseguido un lugar entre las series animadas destacadas.

El programa fue creado por Rebecca Sugar, artista que trabajó antes en 'Hora de Aventura' como guionista gráfica y productora. Se convirtió en la primera serie de Cartoon Network creada por una mujer. Comenzó a emitirse en noviembre de 2013 en Estados Unidos y, más tarde, en España y México en 2014. En la actualidad tiene 4 temporadas y se han emitido 123 episodios, los cuales duran 11 minutos cada uno. Además tiene varios cortos animados.

Mucho más que una serie "para niños"

Rebecca Sugar ha declarado varias veces que tenía en mente crear una serie animada que pudiera disfrutar cualquier público. Además, que no estaba interesada en dividir las series "para niños o para niñas". Y esta quizá es la clave de lo mucho que 'Steven Universe' puede ofrecer: se aleja de cualquier estándar y toca temas que tienen que ver con las personas y no con los géneros.

Aunque Steven es un niño varón, los personajes femeninos tienen muchísima relevancia en la historia. Pero más allá de esto, 'Steven Universe' aborda temas que son pertinentes para cualquiera. Habla del valor del amor, de la amistad, de la fraternidad, de la tolerancia. Todo esto sin una pizca de moralina o tintes educacionales y, además, llena de humor y sencillez.

La historia de 'Steven Universe' va del pequeño Steven y las Gemas de Cristal (Garnet, Amatista y Perla), quienes son unas alienígenas con poderes especiales. Ellas están a cargo de Steven y cuidan de que la Tierra no sea destruida por otras gemas. La naturaleza del propio Steven es muy peculiar: su mamá fue una gema, Rose Cuarzo, y su papá un humano, Greg, quien es músico. De hecho fue en una de sus giras que se conocieron. Rose Cuarzo era jefa de la rebelión de las gemas y con el paso de la historia conoceremos lo genial que fue ella y por qué todos la extrañan. También descubriremos por qué Greg decidió dejar a Steven con las gemas de cristal.

Para saber más sobre esto nadie mejor que las mismas gemas para explicarlo. Por eso echaremos mano de uno de los cortos llamados 'The Classroom Gems What are gems?'

Amor, amor y más amor

Si hay algo que sorprende de 'Steven Universe' es la capacidad de sus guionistas. Sus pequeños detalles nos robarán el corazón. Una y otra vez encontramos capítulos llenos de temas complejísimos expuestos con la mayor sencillez del mundo. Esto hace que los episodios sean tan entrañables y tan bonitos que no podremos dejar de querer más y más de la historia de Steven. Estaremos muy conmovidos por las acciones de los personajes y los giros de la historia.

Como decíamos, el amor en Steven Universe es vital. Es lo que hace que todo funciones y la mejor respuesta a cualquier acción. Y una de estas cosas que funcionan con amor son precisamente las "fusiones". Estas fusiones son, como su nombre lo indica, la fusión de dos (o tres o más) seres en uno sólo. ¿Por qué es esto importante? Porque Garnet, una de las gemas principales, es una fusión; además, este tema será recurrente con otros personajes, incluyendo a Steven.

Garnet es una gema que está formada por dos gemas. Este hecho no es bien visto en su planeta de origen, ni por las gemas que visitan la Tierra. Este personaje ha sido motivo de controversia porque se le acusa de "promover la homosexualidad". Esto porque las dos gemas que forman a Garnet (Rubí y Zafiro) están enamoradas y viven en un sólo ser. Pero, antes que "promover" nada, lo que hace es representar el amor en todas sus expresiones. Personajes como Garnet y los demás que existen en 'Steven Universe' son asombrosos y necesarios en tiempos como estos en los que las diferencias son usadas para separar. La serie nos recuerda que el amor y nada más que el amor es lo que nos hará trascender.

Conmovedoramente musical

Rebecca Sugar no sólo creo la serie sino que también compone (y en ocasiones interpreta) la música para ella. Desde las canciones de inicio y final como las que ocasionalmente cantan sus personajes son de gran calidad. La música es parte importante de la serie y de sus personajes. Muchos nos contarán cosas muy relevantes en sus canciones. Son muy bonitas, conmovedoras y ¡pegajosas!

Una serie para todos

En definitiva 'Steven Univers' no es una serie pensada para niños sino para público de cualquier edad. Ya hablamos de la compleja historia y de sus personajes pero también es de destacar que la animación de la serie es una muestra de la calidad majestuosa que ha alcanzado la industria. Estamos ante una serie de alta calidad en sus gráficos, animaciones y diseño de personajes. Es un deleite ver los episodios, el cuidado de la animación está desde sus fondos, en una palabra: increíbles.

Definitivamente un programa imprescindible. Ideal para verla en familia (como quiera que esta se conforme). Quien diga que las series animadas son para niños está muy equivocado. Los adultos tenemos diversas razones de peso para que nos gusten los dibujos animados.

Los eventos astronómicos que no puedes perderte en mayo

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Los eventos astronómicos que no puedes perderte en mayo

El calendario de la astronomía en mayo incluye la llegada de la lluvia de estrellas fugaces más importante de la primavera, y otros fenómenos que no puedes perderte.

Los aficionados a la astronomía están de enhorabuena. Tras haber podido observar Júpiter el pasado mes de abril, durante las próximas semanas podrán disfrutar de algunos fenómenos celestes de interés. Aunque mayo no será la época más destacada del calendario astronómico de 2017, lo cierto es que podremos contemplar eventos tan llamativos como una lluvia de estrellas.

El mes de mayo trae consigo una nueva lluvia de meteoros, el espectáculo celeste más destacado de este tipo que disfrutaremos durante la primavera. El fenómeno en cuestión son las eta acuáridas, la lluvia de estrellas fugaces cuyo máximo ocurrirá el próximo 6 de mayo, según el Observatorio Astronómico Nacional, aunque el evento es visible desde el 22 de diciembre hasta el 29 de mayo. Las eta acuáridas se aprecian mejor desde el hemisferio sur y cerca del Ecuador, por lo que aquellos que se encuentren en el hemisferio norte las verán con más dificultades.

Este espectáculo está relacionado con los restos del cometa Halley, que pasó cerca de la Tierra por última vez en 1986. Esto significa que nuestro planeta atraviesa una región del universo donde hay fragmentos que antaño se separaron del cometa conocido oficialmente como 1P/Halley. A pesar de que este cuerpo celeste no volverá a cruzarse con la Tierra hasta 2061, sus diminutos restos pueden entrar la atmósfera, desintegrándose y dejándose ver como un trazo luminoso al que llamamos estrella fugaz. Curiosamente, el cometa Halley también provoca una segunda lluvia de estrellas, que tendrá lugar en octubre, y que es conocida como oriónidas.

El nombre de la primera lluvia de meteoros del mes de mayo se debe a que parecen proceder de la región de la estrella Eta Aquarii, en la constelación de Acuario. Para poder observarlo, los expertos recomiendan aprovechar las horas antes del amanecer, y siempre buscando cielos oscuros, alejados de las zonas con gran contaminación lumínica. Además deberemos dirigir nuestra vista hacia el sureste del horizonte, donde se localiza la constelación de Acuario. En 2017, los expertos calculan que la tasa de estrellas fugaces rondará los 60 meteoros por hora.

Otros fenómenos celestes en mayo

A comienzos de mes, el 3 de mayo, nuestro satélite se encontrará en cuarto creciente. Una semana después, el 7 de mayo, disfrutaremos de una Luna llena en el cielo. Posteriormente, el satélite estará en cuarto menguante (19 de mayo) y habrá Luna nueva el 25 de mayo. Además, por otro lado, el satélite se situará en el apogeo el 12 de mayo, es decir, en el punto de su órbita más alejado de la Tierra, después de haberse localizado en su perigeo a finales de abril.

El 8 de mayo habrá además una conjunción entre la Luna y Júpiter, en otras palabras, ambos cuerpos se localizarán en la misma longitud celeste al ser observados desde la Tierra. El 14 de mayo se dará una segunda conjunción, esta vez entre la Luna y Saturno. Por último, el 18 de mayo ocurrirá la máxima elongación de Mercurio por el oeste, siendo el momento perfecto para intentar observar este planeta desde la Tierra.

'The Leftovers' 3x03: previniendo el Apocalipsis

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‘The Leftovers’ 3×03: previniendo el Apocalipsis

"Es sólo un cuento que me he querido creer".

Por lo visto, a los realizadores de The Leftovers les ha dado por colocar una canción o melodía distinta en los títulos de cada episodio de esta tercera y última temporada, según lo que escuchamos al comienzo de “Crazy Whitefella Thinking” (3x03), comparándolo con los dos anteriores. No sabemos, sin embargo, si “Personal Jesus”, de Richard Cheese, cuadra mucho con las imágenes de los títulos pese a su clara relación con la durísima temática religiosa de la serie, con sus múltiples espejismos, que aquí brilla en toda su elocuencia.

A continuación, con unos agradecidos modales que parecen sacados del cine indie estadounidense, tanto en la planificación visual como en la elección de la banda sonora, nos muestran las nuevas ocurrencias del perjudicado Kevin Garvey Sr. (Scott Glenn), de quien ya necesitábamos saber, sobre todo tras la escena final de “Don’t Be Ridiculous” (3x02). La excentricidad, esa que le hace a uno contemplar las imágenes con la boca entreabierta, sigue estando asegurada. Se agradece, además, que aborden el mundo indígena australiano, el cual puede que se trate del más desconocido para el común de los mortales, incluso con una buena cultura general, sobre la faz de la Tierra.

the leftovers 3x03
HBO

Y es un verdadero gusto escuchar a Kevin Sr. en uno de esos interesantísimos monólogos que The Leftovers nos regala a veces, resumiendo su pasado, sus anhelos y cómo demonios ha llegado a donde se encuentra, con detalles entre grotescos e inauditos pero siempre llenos de extravagancia, que además se relacionan con las locuras de la fe, y primerísimos planos de su rostro que, como al resto de actores, le obligan a dar todo de sí. “Crazy Whitefella Thinking” es como una extraña road movie protagonizada por un entrañable chiflado, con ingredientes insólitos y curiosos encuentros, y es a su chifladura en mitad de un entorno ajeno a lo que alude el nombre del capítulo.

Una de las cosas a las que apunta este último es que Kevin Garvey Jr. (Justin Theroux) se preocupaba por el bienestar de los que tenía a su alrededor desde niño, quizá como rasgo de bondad que teóricamente caracteriza a un guía espiritual, al margen de la interpretación paranoica de su progenitor ante las supuestas señales que recibe. Pero, tratándose de The Leftovers, las paranoias no tienen por qué serlo, y aun así o de otro modo, está claro que a los espectadores nos produce un intenso placer que no lo sean, por los asombros que ello propicia, y una aguda compasión por los damnificados de la irracionalidad religiosa cuando sí lo son.

the leftovers 3x03
HBO

Si en las temporadas anteriores, Matt Jamison (Christopher Eccleston) era el personaje que nos recordaba al perdido John Locke de Lost (J. J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, 2004-2010) en The Leftovers, al menos por este episodio es Kevin Sr. quien nos lo trae de vuelta a la memoria: un hombre que busca su propósito en la vida, el sentido de su existencia, con una fe inquebrantable y que no le caen más que palos encima. Y tras volver al cierre del capítulo anterior, nos presentan a Grace Playford (Lindsay Duncan), que al principio se asemeja a una especie de Nora Durst (Carrie Coon) australiana en lo que se refiere a sus circunstancias familiares en la Ascensión, siete años atrás. Pero su propio monólogo, con Kevin Sr. escuchándola muy atento, nos revela una realidad mucho más terrible.

Y nos urge la necesidad de comprender cómo es posible que ella y las personas que la acompañan estén al tanto de los supuestos delirios de Kevin Sr. y, sobre todo, de cómo Jamison, Michael (Jovan Adepo) y John Murphy (Kevin Carroll) consideran a su hijo, cosa que se explica satisfactoriamente, aunque no resultaba muy difícil adivinarlo. Pero lo que nunca seríamos capaces de adivinar, ni faltando para su final un solo episodio, es a dónde se dirige, cuál es la última estación de esta serie alucinada y alucinante que es The Leftovers; y eso es todo un lujo.

Animales que crees que saben nadar pero no lo hacen

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Animales que crees que saben nadar pero no lo hacen

Aunque los veas en el agua, estos animales no nadan. Entonces, ¿cómo hacen para desplazarse? Puede parecer mentira, pero se han adaptado maravillosamente al medio en el que viven.

Viéndolos en el agua, cualquiera diría que son un poco torpes a la hora de nadar. Pero ahí están. Estos animales no son capaces de realizar la natación, propiamente dicha. Aunque eso no les ha impedido en ningún caso adaptarse a la perfección a un mundo rodeado de agua. Pero antes de continuar, ¿qué es nadar? Esta cuestión es mucho más compleja de lo que parece. Podría resultar, incluso, un tanto arbitraria. Pero da lo mismo. En el reino animal parece que a nadie le ha importado demasiado resolverla.

Pero, ¿qué es nadar?

Si nos atenemos a la definición de diccionario, nadar consiste en "trasladarse en el agua, ayudándose de los movimientos necesarios, y sin tocar el suelo ni otro apoyo". Aunque un poco vaga, esta definición expresa dos características muy claras: movimiento propio y sin apoyo. En ese sentido, de pronto, descubrimos que nadar no es todo lo que consista en desplazarse por el agua. Por ejemplo, dejarse llevar por la corriente, o flotar, no es nadar. Pero tampoco nadan los barcos, y cumplen estas dos premisas. Así que añadamos una nota más: nadan los seres vivos. El resto de objetos, los sacamos de la definición. Una vez con esto más o menos claro (o no), vayamos a ver a algunos animales.

Animales que no saben nadar

Por definición, los biólogos entienden que prácticamente todos los mamíferos saben nadar. Los primates, como nosotros, hemos de aprender la técnica para hacerlo de manera más eficiente. Pero prácticamente todos los "animales con pelo" pueden nadar. Sin embargo, existen algunos animales que, a pesar de llevar toda su historia evolutiva en el agua, nunca nadan. También le ocurre esto a algunos de los colonizadores tardíos que han vuelto al mar tras millones de años de evolución. Pero pasemos a verlos.

¿Peces que andan?

La familia de peces Antennariidae son extraños entre el resto de peces verdaderos. Con sus vistosas formas, estos peces se hacen pasar por rocas y restos del fondo. Atraen a sus víctimas con una pequeña antena, de la que proviene el nombre de la familia. Los ranisapos se confundieron tiempo atrás con auténticos sapos. ¿Por qué? Estos animales, a pesar de vivir bajo el agua, no suelen nadar nunca. De hecho, técnicamente no saben nadar. Porque para desplazarse van dando saltos sobre el fondo. Emplean sus aletas pectorales para impulsarse mientras usan la cola para desplazarse hacia adelante. De hecho, normalmente estos peces usan estas aletas para "andar" sobre el fondo, como si de un tetrápodo se tratase. Además, algunas especies tienen un sistema de desplazamiento a chorro, cuando son jóvenes. Otros peces conocidos también como "peces sapo", del género Brachionichthys, son conocidos por andar sobre el suelo como los ranisapos. Pero a estos animales sí que se les ha observado nadando (distancias cortas) con su aleta caudal y anal. Eso sí, prefieren "caminar" a desplazarse nadando.

Los hipopótamos no nadan

Los hipopótamos son animales terriblemente peligrosos. En África, el hipopótamo provoca muchas más muertes que ningún otro mamífero. Es bastante más letal que los tiburones o los leones, por ejemplo. Y vista la velocidad que puede alcanzar bajo el agua, jamás diríamos que no son capaces de nadar. Pero lo cierto es que no nadan. Al contrario de las apariencias, los hipopótamos se desplazan por el fondo de los ríos dando saltos. Es la maravilla de la ley de Arquímedes, que les permite desplazar su impresionante cuerpo de más de 4.000 Kg. Aunque también se lo deben agradecer a su increíble musculatura. Sus cortas patas les permiten alcanzar nada menos que cuarenta y cinco kilómetros por hora a la carrera. Todo un récord impresionante para semejantes mastodontes. Pero no, a pesar de poder aguantar mucho tiempo bajo el agua, y vivir en ella durante casi toda su vida, los hipopótamos no son capaces de nadar.

Crustáceos caminantes

Tal vez nunca te has parado a pensarlo. Pero existen pocos crustáceos, un grupo de artrópodos que todos conocemos, capaces de nadar. Al menos en su fase madura. De hecho, técnicamente no suelen ser capaces de hacerlo. La gran mayoría prefiere desplazarse caminando por el fondo, aunque también hay algunos crustáceos que se desplazan mediante impulsos a chorro, como habréis visto en ocasiones. En el caso de los más pequeños, o las larvas, sí que emplean los cilios y otros apéndices para nadar. Pero no veréis nunca a un cangrejo violinista bregando contra la marea. A pesar de ser animales totalmente acuáticos.

Animales que sí nadan aunque no lo parezca

Pero, al igual que existen animales que deberían "poder" nadar, los hay que resultan sorprendentes por poseer esta habilidad. Entre ellos los más destacados son las almejas, capaces de desplazarse agitando las valvas y mediante un chorro de agua que las impulsa. También son capaces de nadar los elefantes, girafas y vacas (siguiendo la tónica de que casi todos los mamíferos son capaces de nadar). También es increíble el caso de algunos pepinos de mar, capaces de nadar como si de medusas se tratasen. Los murciélagos, aunque parezca que es imposible por sus extraños apéndices, también son buenos nadadores. Incluso las serpientes pueden nadar (habiendo varios ofidios habituados a ello). Como vemos, en general casi todos los animales tienen reminiscencias de su origen acuático. Casi todos saben instintivamente cómo nadar. Y los que no, parece que se las arreglan bastante bien, ¿verdad?

¿A qué le llamamos tiempo libre?

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¿A qué le llamamos tiempo libre?

¿Qué es el tiempo libre? ¿Solo el tiempo recreativo es tiempo libre? ¿El ocio es sinónimo de tiempo libre? Estas son algunas de las respuestas que encontramos.

En la Grecia clásica el ocio era considerado el tiempo dedicado a reflexionar sobre la vida y otros tópicos importantes como las ciencias y la política. Para Aristóteles, además, el ocio era de vital importancia porque consideraba que sólo a través de él es que se podían alcanzar virtudes. Y es que el ocio se relacionaba directamente con la ausencia de trabajo útil y productivo, en donde la principal actividad consistía en la reflexión y meditación filosóficas.

A primera vista el concepto griego del ocio no nos sonará ajeno. Incluso podremos estar, en mayor o menor medida, de acuerdo. La dificultad proviene cuando observamos que los autores actuales y estudiosos del tiempo libre (sí, los hay y son ramas fascinantes) diferencian los conceptos "tiempo libre", "ocio", "pasatiempo" y "recreación".

"Tiempo libre" y "ocio" significan distintas cosas, incluso de una sociedad a otra

¿Qué es el tiempo libre en todo caso? ¿Es todo aquel tiempo que no dedicamos al trabajo? En ese caso, ¿las labores del hogar son tiempo libre? ¿Solo el tiempo recreativo es tiempo libre? ¿El ocio es sinónimo de tiempo libre? Si para algunas personas su trabajo consiste en realizar actividades relacionadas con lo recreativo como correr, dibujar o pintar, ¿qué define su tiempo libre? Parece que la respuesta a esto último radica en la obligatoriedad de las actividades o la intención de remuneración económica. Aunque, como podremos ver, esto no se puede generalizar.

Analizar el tiempo libre y el ocio no será tan sencillo como uno puede imaginarse. Esta área de estudio cobró mayor relevancia con la Revolución Industrial. Las marcadas jornadas laborales despertaron el interés por el tiempo en el que no se estaba laborando.

Aunque puede decirse que no hay un consenso generalizado para los conceptos "tiempo libre" y "ocio"; cada uno significa distintas cosas, incluso de una sociedad a otra. Se puede señalar que el tiempo libre será todo aquel que no esté dedicado al trabajo (esto incluye la búsqueda de trabajo, el trabajo en casa o ir al colegio). Eso sí, no es tiempo libre el que dedicamos a las necesidades básicas como bañarnos, comer o dormir. Hasta aquí parece no haber mayor problema.

Ahora bien, ¿el tiempo libre es lo mismo que el ocio? Parece que no. Distintos autores señalan que el ocio es un tiempo libre en el que decidimos realizar algo placentero, eso que en inglés se designa como "leisure" y en español se relaciona más con el concepto "recreativo". Si bien el ocio vendría a ser prácticamente lo mismo, en América Latina el concepto "ocio" se asocia a actividades más bien perjudiciales. A esto podemos mencionar el refrán "el ocio es la madre de todos los vicios".

Rodrigo Elizalde en su libro "Horizontes latinoamericanos del ocio" sugiere lo siguiente:

¿Cuál será la razón de que se hable de recreación o tiempo libre y no de ocio? Creo que esto se debe a que la recreación representaba lo recomendable, y el ocio, en cambio, representaba lo prohibido y lo penalizado. Desde este punto de vista postulo que la recreación fue ideada, en la modernidad, como una herramienta para el mantenimiento del orden social, al ser tratada como un instrumento para la educación moral, con lo que se buscó higienizar y lograr así la profilaxis y eugenesia social. Desde esta perspectiva la recreación podría ser entendida como un dispositivo de control social del tiempo libre, esto es un dispositivo de control sociopolítico.

Para John Neulinger, que es considerado el padre de la psicología del ocio, señala el "Modelo de los tres factores del ocio": Modelo económico, considera al ocio como tiempo libre; Modelo sociológico, que lo considera como una actividad; y el psicológico, como un estado mental.

De lo recreativo y los privilegios

freestocks.org / Olsztyn, Poland

En algunas sociedades el tiempo libre y el ocio son más bien privilegios. Históricamente también se debe reconocer que sectores de los pueblos y países no disfrutaban (o disfrutan) de lo que comúnmente conocemos como "tiempo libre". Por otro lado, muchas ciudades han crecido sin el interés de cuidar los espacios públicos para el ocio y la recreación. Es hasta hace relativamente poco que los discursos sobre la importancia de espacios públicos y áreas de recreación comenzaron a tomar fuerza.

Como varios autores sugieren, no puede haber una lectura generalizada y universal sobre el ocio y el tiempo libre. En el mismo libro, Elizalde señala que lo llamado "recreativo" proviene de la medida que inició en Estados Unidos a finales del siglo XIX para frenar el surgimiento de males sociales como la delincuencia, el alcoholismo y otros problemas. Esto es, como se menciona arriba, una medida con fines de control social. Por otro lado al ocio y la recreación se les asocia como el inicio de otra actividad trascendente, sobre todo en las nuevas generaciones: el turismo.

Como podemos ver, estamos ante una interesante área que surge de algo tan "sencillo" como detenernos a pensar sobre el tiempo libre. Este brevísimo asomo nos abre la puerta a un fascinante tema que va mucho más allá de ser un planteamiento ocioso. Después de todo, el control del tiempo está en nuestras manos, aunque a veces parece no ser así con el culto a "estar ocupado" que muchas personas padecen hoy en día.

Aquí tienen una plática TED bastante pertinente:

La historia de la fascinante colección que nunca existió

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La historia de la fascinante colección que nunca existió

"Musaeum Clausum" es el inventario de la colección realizada por Thomas Browne en el siglo XVI. La peculiaridad de sus piezas: son imaginarias.

La época de las grandes exploraciones y descubrimientos, en los siglos XV al XVII, se destacó por el conocimiento y exploración de tierras lejanas, por el intercambio de productos de diversa índole y, claro, por la conquista de territorios. Durante esta época el conocido polímata inglés Thomas Browne publicó un curioso libro en donde describía una increíble colección que comprendía libros, pinturas y demás objetos rarísimos de lejanos lugares. Pero quizá lo más destacado de este tratado es que la colección era imaginaria.

El Musaeum Clausum o Bibliotheca abscondita es básicamente el inventario de una colección de objetos y rarezas que no existen. Browne la escribió tal vez como una broma, como una sátira de la moda de la época, sobre todo en las clases altas, de tener colecciones ostentosas de los objetos más variados y traídos de los lugares más exóticos. Este tratado debe ser observado como un ejercicio de erudición de su autor; como una parodia de la tendencia de la época a poseer fastuosas colecciones.

Este tratado debe ser observado como un ejercicio de erudición de su autor; como una parodia de la tendencia de la época a poseer fastuosas colecciones

A las salas en donde se exponían dichas colecciones se les denominaba cuartos de maravillas; por supuesto a mayor riqueza en las piezas exhibidas mayor alcurnia y sofisticación de su dueño. A estas salas se les considera los antecesores de los museos modernos. En ellas se podían ver objetos raros y ejemplares de los tres reinos (los que en esa época se consideraban) de la naturaleza: animalia, vegetalia y mineralia. La belleza del reino fungi aún no era catalogada como tal.

Estas colecciones y los catálogos de las mismas tuvieron gran trascendencia para el desarrollo de la ciencia moderna. Así pues, si bien estos inventarios eran comunes, el realizado por Browne es muy peculiar porque evidencia la gran imaginación de su autor y por estar hecho con gran humor intelectual. Aunque los objetos descritos eran imaginarios, Browne tuvo el tino de describir rarezas que, de existir, habrían entusiasmado a cualquier científico o erudito.

Retrato de Thomas Browne y su esposa por Joan Carlile

El Musaeum Clausum se describe así mismo como: inventario de libros notables, antigüedades, fotos y rarezas de varios tipos, escasos o nunca vistos por cualquier hombre que ahora vive. Algunos de estas piezas son las siguientes:

  • Cartas y obras de Aristóteles, Ovidio y Cicerón
  • Cartas entre Séneca y San Pablo.
  • Un antiguo herbario británico realizado por el médico Escribonio Largo, cuando atendió al Emperador Claudio en su expedición a Britania.
  • Un documento de Marco Tulio Cicerón describiendo sus dominios.
  • Manuscrito de puño y letra de Flavio Josefo.
  • Una imagen del gran Fuego que sucedió en Constantinopla en el Reino del Sultán Ahmed.
  • Medallas antiguas con inscripciones griegas y romanas encontradas en Crimea.

El largo listado incluye casi noventa artículos imaginarios, todos dotados de gran interés... si existieran. El Musaeum Clausum fue publicado de forma póstuma en 1973. Su autor, Thomas Browne vivió del 1605 al 1682, murió exactamente el día de su cumpleaños número 77.

Otros inventarios imaginarios

Browne no ha sido el único en realizar un inventario imaginario. Por ejemplo en la obra Gargantúa y Pantagruel, la colección de novelas escritas por François Rabelais del siglo XVI, se menciona la colección de diversos libros imaginarios que en la obra es referida como "Biblioteca Pantagruel". Debido al humor satírico y tono escatológico, los títulos de los tomos de esa biblioteca inventada son obscenos. Esta imaginaria colección fue conocida por el mismo Browne, pues él mismo habla de ella en su obra Religio Medici.

Otros autores como Jorge Luis Borges, Umberto Eco, Chuck Palahniuk han mencionado libros imaginarios en sus obras; así mismo Isaac Asimov, Tolkien y Frank Herbert en Dune. Aquí viene a cuento lo que dice el mismo Borges: «Desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros; el de explayar en quinientas páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos. Mejor procedimiento es simular que esos libros ya existen y ofrecer un resumen, un comentario»; en el caso de Browne un inventario imaginario.

La erupción volcánica más mortífera de la historia

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La erupción volcánica más mortífera de la historia

La mayor catástrofe humana producida por un volcán fue tan terrible y tuvo consecuencias tan inesperadas que merece la pena contar lo que sucedió.

Los volcanes producen inquietud y fascinación a partes iguales por su inopinada e incontenible capacidad destructiva. Permanecer en las proximidades de alguno de ellos debe de resultar una experiencia turbadora, y eso como poco. Mucho más si uno sabe cuáles fueron los más mortíferos de la historia conocida, en cuya cúspide se encuentra el Tambora, que está situado en la isla indonesia de Sumbawa, entre el mar de Bali, el de Flores y el océano Índico, y que, en abril de 1815, cuando el país era una colonia neerlandesa, estalló en una pesadilla de proporciones inimaginables que acabó afectando al mundo entero.

Con los 4.300 considerables metros de altura sobre el nivel del mar que tenía entonces sobre la península de Sanggar, al norte de la isla, este volcán cónico y simétrico fue llenando su cámara magmática cerrada a lo largo de varias décadas hasta que, en 1812, su actividad se intensificó tras siglos de latencia, la caldera empezó a tronar y de allí salió una nube de humo negrísimo. El Tambora se había formado unos 57.000 años atrás y, por lo que sabemos según la datación con carbono-14, sólo había erupcionado antes en tres ocasiones: en el año 3910, en el 3050 y el 740 a. e. c. aproximadamente, y si bien desconocemos el alcance de cada fenómeno, lo que está claro es que sólo el tercero no fue explosivo, al contrario que los otros dos y el de 1815.

En la tarde del 5 de abril de dicho año, se produjo una erupción media cuyo estallido, no obstante, se escuchó hasta en las islas Molucas, a unos 1.400 kilómetros del volcán, y según cuenta en sus memorias Thomas Raffles, vicegobernador de la Jaba Británica y fundador de Singapur, en un primer momento, “el sonido fue atribuido por casi todo el mundo a un cañón distante; tanto es así que un destacamento de tropas se marchó de Yogyakarta [ciudad de la isla de Java, al oeste de Sumbawa], por la creencia de que un puesto vecino estaba siendo atacado, y a lo largo de la costa, en dos instancias fueron enviados barcos en busca de un supuesto buque en apuros”.

volcán tambora
NASA

Los estampidos se prolongaron en semejante intensidad y ceniza volcánica se precipitó sobre Java Oriental al día siguiente, hasta que, a última hora de la tarde del 10 de abril, lo que primero parecían detonaciones de armas de fuego a quienes llegaron a sentirlas a cientos de kilómetros de distancia, se convirtió en una erupción explosiva monstruosa con una potencia equivalente a 800 megatones de TNT que llegó a oírse a 2.600 kilómetros, en la isla de Sumatra nada menos. Tres columnas de lava colosales se fundieron en una sola y las laderas del volcán fueron invadidas por una marea de fuego líquido, según las palabras de Raffles, que arrasó el pueblo de Tambora en su camino hacia el mar, con grandes pedazos de piedra pómez expulsados, y a varias de las islas indonesias arribaron tsunamis con olas de cuatro metros de altura.

La columna eruptiva se alzó hasta los 43.000 metros, es decir, alcanzó la estratosfera, con un volumen de 160 kilómetros cúbicos, y el día se oscureció a lo largo de dos jornadas a 600 kilómetros a la redonda. El gran estruendo continuó hasta la noche del 11 de abril, pero las explosiones no acabaron hasta el día 15, y la humareda siguió hasta el 23 de agosto. La flora de la isla desapareció por completo; los árboles fueron arrancados por la marea de lava, se combinaron con la piedra pómez en su descenso hasta el mar y generaron balsas de hasta cinco kilómetros de diámetro; una de ellas fue hallada a poco de Calcuta en el mes de octubre. Y, después de la devastadora erupción, la altura del volcán se redujo a 2.851 metros y a unos seis kilómetros en el diámetro de su caldera y sesenta de base.

La ceniza llovió incluso a una lejanía de 1.300 kilómetros; sus partículas de mayor grosor cayeron durante dos semanas, y las más finas permanecieron en el ambiente meses y años, propagándose por todo el globo a causa del viento, ocasionando singularidades ópticas en el crepúsculo londinense. Por otro lado, los números varían de unos autores a otros, pero lo más creíble es que cerca de 12.000 personas murieron durante la erupción, unas 4.600 de estas debido a los tsunamis, y un total de 71.000 sumándoles los fallecidos por las enfermedades y las hambrunas que trajo tan extraordinario fenómeno, pues la agricultura de la zona fue destruida. Y al yacimiento arqueológico con los restos del pueblo de Tambora aniquilado por la erupción que se hallaron en 2004 se lo conoce como Pompeya del Este.

volcán tambora
Pompeya del Este - NewsWise.com

El azufre que el volcán arrojó a la estratosfera en 1815 causó anormalidades climáticas a lo largo del planeta entero, como un invierno volcánico por el que a 1816 se lo llama “el año sin verano: la disminución de las temperaturas originó heladas y temporales de lluvia y nieve en los meses veraniegos para el hemisferio norte. Así, las cosechas se echaron a perder y el ganado pereció en buena parte de dicho hemisferio, lo cual acarreó la hambruna más terrible del siglo, con el aumento de la emigración, la pobreza, los disturbios y los saqueos. Por no hablar de la epidemia de tifus, cuya virulencia se atribuye a las anomalías del clima, que se cebó en las poblaciones del este del mar Mediterráneo y el sudeste europeo; o de la novísima cepa de cólera que apareció en la India por la crisis alimentaria que produjeron las malas cosechas tras la interrupción del monzón y se extendió por el mundo.

Pero uno de los mejores caprichos de la historia a los que condujo esta hecatombe natural fue para el ámbito de la literatura. El matrimonio de escritores compuesto por Mary y Percy Bysshe Shelley decidieron huir de las perturbaciones meteorológicas y el firmamento oscuro de Gran Bretaña y, en el verano de 1816, visitaron a su colega Lord Byron en Villa Diodati, la mansión que este poseía en la localidad suiza de Cologny, a orillas del lago de Ginebra, al norte de los Alpes. Y fue allí donde, tras leer una antología germana de relatos sobre espíritus, Byron retó a los Shelley y a John Polidori, su médico personal, a que escribiesen una historia de terror por cabeza. Únicamente el buen doctor llegó a terminarla, y el resultado fue El vampiro, una novela que luego inspiraría a Bram Stoker para redactar la celebérrima Dracula en 1897. Y a Mary Shelley se le ocurrió una idea gracias a la que terminaría por regalarnos en 1818 esa tragedia inmortal que es Frankenstein o el moderno Prometeo.

Su marido, por otro lado, escribió Oscuridad, un poema acerca del último superviviente de un desastre mundial que dice así: “Tuve un sueño, que no era del todo un sueño. / El brillante sol se apagaba, y los astros / vagaban diluyéndose en el espacio eterno, / sin rayos, sin senderos, y la helada tierra / oscilaba ciega y oscureciéndose en el aire sin luna; / la mañana llegó, y se fue, y llegó, y no trajo / consigo el día. / Y los hombres olvidaron sus pasiones ante el terror / de esta desolación; y todos los corazones / se helaron en una plegaria egoísta por luz”. Continúa hasta los noventa y dos versos, y leyendo el poema, en el que menciona volcanes y hambrunas, a uno no le cabe duda de que se inspiró en los preocupantes acontecimientos de ese año sin verano provocado por el temible Tambora.


Netflix confirma una segunda temporada de ’13 Reasons Why’

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Netflix confirma una segunda temporada de ’13 Reasons Why’

La historia de Hannah Baker volverá a las pantallas en una segunda temporada de 13 reasons why.

Mediante un breve vídeo difundido a través de redes sociales, Netflix confirma una segunda temporada de 13 reasons why (Por trece razones en España). La serie, que narra la historia de una adolescente llamada Hannah Baker, ha causado furor y críticas a partes iguales, y cuenta con personalidades como Selena Gómez detrás de las cámaras.

Tras un final relativamente abierto, la existencia de una segunda temporada de '13 reasons why' era un misterio. Un misterio que Netflix ha resuelto definitivamente, aunque sin fecha estimada de llegada. El título del tweet, eso sí, confirma que la segunda temporada estará enfocada, nuevamente, en Hannah Baker.

Wonder Woman ya tiene tráiler definitivo

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Wonder Woman ya tiene tráiler definitivo

El tráiler definitivo de Wonder Woman con el que DC busca resarcirse de su pasado universo cinematográfico.

A DC no le ha ido muy bien en su último intento de dar vida a un nuevo universo cinematográfico o, al menos, la crítica no le ha acompañado con los mismos números que la audiencia. Siempre a la sombra de Marvel, al menos estos últimos años, y quitando honrosas excepciones como la serie del Batman de Nolan, el universo cinematográfico de DC siempre ha ido un pasito atrás en términos de ese efectismo que ha hecho grande a Marvel en el cine.

No obstante, parece que DC quiere resarcirse de este pasado reciente con la llegada de su nueva cinta, Wonder Woman; porque si hacemos caso a lo visto en el último tráiler, parece que DC tiene otros planes totalmente distintos para la carrera en solitario de la Mujer Maravilla: un poco más de humor, un poco más de espectáculo y un poco menos melancólica que las entregas recientes de Batman o Superman.

Wonder Woman llegará a los cines el 9 de junio de 2017, con Gal Gadot postulándose como una de las heroínas más importantes del año.

La última actualización de Autopilot nos acerca al coche plenamente autónomo

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La última actualización de Autopilot nos acerca al coche plenamente autónomo

El sistema Autopilot de Tesla elimina alguna de sus restricciones y se aproxima al grado máximo de conducción autónoma.

Los Model S y Model X con la segunda generación del hardware Autopilot están ahora más cerca del máximo grado de conducción autónoma. La última actualización de software liberada por Tesla elimina algunas de las restricciones aplicadas al sistema Autopilot, al mismo tiempo que mejora sus prestaciones y lo convierte en un sistema más próximo a la conducción autónoma completa.

Con esta nueva actualización, Autosteer puede funcionar a una velocidad máxima de 90 millas por hora en las autopistas, un incremento de 10 millas por hora respecto a la versión anterior. Fuera de las autopistas, Tesla también ha eliminado la restricción de 35 millas por hora. Ahora el sistema Autosteer funcionará sin problemas a la velocidad indicada por las señales de tráfico (con un margen de 5 millas por hora).

Las primeras pruebas con el nuevo sistema Autosteer demuestran un mejor rendimiento en situaciones complejas, como carreteras con líneas difusas. El sistema también interpreta y toma mejor las curvas tras la actualización, según han reportado varios propietarios de un Model S o un Model X compatible.

En 2016, Tesla cambió por completo el hardware del sistema Autopilot. La nueva versión monta componentes más avanzados que permitirán al fabricante alcanzar el máximo grado de autonomía en el futuro. Desde entonces, Tesla ha estado trabajando en el software de esta nueva versión para equiparar las prestaciones del sistema anterior. Con la última actualización, finalmente lo ha logrado.

Ahora el objetivo pasa por alcanzar una mayor proximidad al grado cinco de conducción autónoma, donde el potencial del nuevo hardware será esencial. El objetivo es lograr ese nivel de prestaciones a finales de 2017.

¿Un año de Netflix gratis? El último bulo de WhatsApp es más peligroso de lo que crees

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¿Un año de Netflix gratis? El último bulo de WhatsApp es más peligroso de lo que crees

  • El Cuerpo Nacional de Policía alerta de una nueva estafa distribuida a través de WhatsApp.
  • Ofrecen un año de suscripción a Netflix a cambio de un proceso relativamente sencillo.
  • En dicho proceso se activan suscripciones premium con el número de teléfono de la víctima.

A través de redes sociales, el Cuerpo Nacional de Policía advierte sobre una nueva estafa circulante en redes sociales y plataformas de mensajería instantánea. En este caso, los estafadores ofrecen un año de suscripción a Netflix (gratis) a cambio de enviar el enlace de la promoción a diez personas. Una vez completado el proceso, el servicio pide el número de teléfono para poder completar el proceso y, así, entregar la suscripción de un año a Netflix.

Además de ser completamente falsa esta oferta, los estafadores utilizan el número de teléfono entregado para activar suscripciones premium sin el conocimiento previo del cliente. Estos servicios premium, una vez activos, aumentan el importe total de la factura de telefonía en varios euros.

Según alertó el Cuerpo Nacional de Policía, esta página web también podría infiltrar malware en los teléfonos móviles con tan solo acceder al enlace, poniendo en riesgo la información almacenada en el interior del teléfono.

La prevención del suicidio en internet, una asignatura pendiente

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La prevención del suicidio en internet, una asignatura pendiente

  • El caso de Hannah Baker trasciende de la ficción a la realidad.
  • La prevención del suicidio es una tarea pendiente, especialmente en internet.

13 Reasons Why ha sido aclamada y criticada a partes iguales. Desde el estreno de la nueva producción de Netflix, la serie ha recibido elogios por abordar de forma valiente graves problemas como el acoso escolar (bullying), aunque otras voces han alertado de una supuesta apología del suicidio en algunas imágenes de la serie, en las que se ve de forma explícita cómo Hannah Baker termina con su vida.

Tras el éxito de 13 Reasons Why, el debate no ha terminado. El suicidio sigue siendo un problema de primera magnitud a nivel mundial, ya que según datos de la Organización Mundial de la Salud, más de 800.000 personas mueren cada año por suicidio, lo que representa un fallecimiento cada cuarenta segundos. Por desgracia, el caso de Hannah Baker trasciende de la ficción a la realidad: de acuerdo con las cifras de la OMS, el suicidio es la segunda causa de muerte principal entre los jóvenes de 15 a 29 años de edad.

Es posible prevenir el suicidio

Según los expertos, es posible prevenir el suicidio a través de estrategias como la restricción de métodos comunes como armas de fuego y sustancias tóxicas o el tratamiento adecuado de trastornos como la depresión y el abuso de alcohol y drogas. No obstante, la falta de sensibilización sobre este problema ha dificultado la puesta en marcha de medidas efectivas que promuevan la prevención del suicidio. A pesar de que la propia OMS lo incluye dentro del Programa de Acción Mundial en Salud Mental, son pocos los países que abordan el suicidio como una prioridad. Una de las asignaturas pendientes es, sin duda, el control de los contenidos publicados en internet que puedan incitar a quitarse la vida.

A pesar de que tanto Google como Facebook han implementado herramientas para luchar contra el abuso y prevenir el suicidio, la situación real está muy lejos de ser ideal. En ese sentido, el Consejo Audiovisual de Cataluña (CAC) ha presentado hoy el informe Anàlisi de la presència a internet de continguts de risc en relació amb la mort per suïcidi (Análisis de la presencia e internet de contenidos de riesgo en relación con la muerte por suicidio, en castellano), donde evalúan la situación en diversas plataformas.

suicidio

El documento señala que es posible encontrar en YouTube vídeos donde se muestran escenas explícitas de suicidio, imágenes relacionadas acompañadas de frases negativas con música melancólica o grabaciones de adolescentes donde explican sus motivaciones para quitarse la vida. Tumblr, por otro lado, recoge contenidos donde se recrean ideas suicidas o de desconsuelo y referencias explícitas sobre métodos de suicidio.

El informe de la entidad oficial también advierte de que diversas cuentas de Twitter y algunos foros incluyen mensajes que pueden incitar a cometer el suicidio. A partir de algunos de estos contenidos perjudiciales, se propone la creación de "grupos suicidas" de carácter privado, donde se recogen mensajes complacientes y se exhorta a la práctica de diversos métodos para practicar el suicidio. Un grave problema, según el Consejo Audiovisual de Cataluña, que ha tomado medidas para evitar que este tipo de contenidos sigan circulando en internet.

Denuncia ante la Fiscalía

La institución independiente, que forma parte de la Plataforma Europea de Autoridades Reguladoras (EPRA), ha denunciado ante la Fiscalía quince contenidos visibles en la red que incitan a la muerte por suicidio. A juicio de la entidad, los contenidos perjudiciales podrían ser susceptibles de un delito tipificado en los artículos 143.1 y 147 del Código Penal. Los materiales denunciados incluyen títulos como Manual del suicida, 13 formas de suicidarse o Respuestas: ¿Algunas pastillas para morir sin dolor?

El Consejo Audiovisual de Cataluña ha llevado ante el Ministerio Fiscal un total de seis vídeos en YouTube, que cuentan con un total de 4,2 millones de visualizaciones. La institución también ha denunciado una cuenta de Twitter que publica mensajes donde se alienta al suicidio y que tiene más de 16.700 seguidores, además de cuatro blogs, dos webs y dos foros. La entidad catalana también se ha dirigido a los proveedores de internet con el fin de solicitar la retirada inmediata de estos contenidos, algo que ya consiguió con los vídeos donde un youtuber humillaba a un mendigo ofreciéndole galletas Oreo rellenas con dentífrico.

suicidio

Roger Loppacher, presidente del Consejo Audiovisual de Cataluña, ha apostado por "identificar estos contenidos, combatirlos con todos los instrumentos legales que tenemos a nuestro alcance, reclamar que la normativa se adapte al nuevo escenario y ofrecer herramientas y recursos a las familias y a los propios menores para que también puedan hacerles frente desde la información y la lectura crítica", durante la rueda de prensa celebrada en Barcelona. Además de los quince contenidos que incitan a la muerte por suicidio, la institución también alerta sobre otros quince contenidos en internet que ofrecen mensajes complacientes sobre el suicidio, fantaseando con ideas negativas y relacionando erróneamente este tipo de fallecimiento con ideas como la valentía, la paz o la felicidad.

Las redes sociales en particular e internet en general no son los únicos que deberían tomar nota para ayudar a prevenir el suicidio. En opinión del Consejo Audiovisual de Cataluña, los medios de comunicación también juegan un papel clave en esa tarea. La cobertura responsable de este tipo de noticias puede ayudar a evitar la estigmatización, informar sobre las trágicas consecuencias del suicidio y fomentar la prevención, tres objetivos que fueron reflejados en las Recomendaciones a los medios audiovisuales sobre el tratamiento informativo de la muerte por suicidio, elaborado de forma conjunta por la Generalitat de Cataluña y el propio Consejo Audiovisual de Cataluña.

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